Canadian Association of Cultural Studies (CACS)/ L'Association
canadienne des études culturelles (ACÉC)
Biannual conference
McGill University, Montreal October 23-25, 2009
(Version française à suivre)
**Call for Papers** Deadline for abstracts: April 24, 2009
The 2009 CACS conference will be held at McGill University, Oct. 23-25,
2009, where CACS is jointly based in the Department of Art History and
Communication Studies and Media@McGill.
The conference will operate with four separate "streams", or groups of
sessions that run concurrently, and four plenary sessions attended by
all conference participants. The full roster of plenary participants
will be announced on the CACS website in June (www.culturalstudies.ca
<https://exchange.mcgill.ca/exchweb/bin/redir.asp?URL=http://www.culturalstudies.ca/>
). The four streams are Cultural Histories; Transnational Cultural
Studies; Cultural Production; and Culture, Power and Everyday Life.
Each stream will include approximately 25 participants, including the
stream co-chairs (listed below). The conference design is intended to
give the opportunity for intensive interaction and discussion over the
course of the three days.
Please apply to one stream only. Multiple submissions will not be
accepted. CACS invites abstracts and paper presentations in English and
French. Send presentation abstracts (300 words, plus short bio),
indicating the name of the stream in the subject line, to
cacs.ahcs@mcgill.ca by April 24, 2009.
CACS welcomes proposals from graduate researchers. A small number of
travel grants will be made available to doctoral students with no
external funding.
Applicants will be notified of acceptance by the end of May 2009.
1. Cultural Histories
Raymond Williams's "structure of feeling" has long been a powerful
concept in cultural analysis, and it has been especially productive as
a way to designate a historicized view to the tone of an era. Yet its
methodological implications tend to be imprecisely elaborated and
ill-considered. What does it mean to write about the "structure of
feeling" of a time and place? What materials are needed and what
archival problematics exist for such an approach? What advantages are
offered to analyses of power, and what are the limitations? We are
seeking work that addresses these and other issues in the writing of
historical experience, including research on the formation of dominant
historical ideas, the recovery of subaltern sensibilities, and the
identification of neglected currents of cultural life. Though the work
need not address Williams or the concept of "structure of feeling"
directly, special consideration will be given to materialist studies of
cultural history, whether of specific cultural practices, institutional
structures, or strategic subversions.
Possible topics include but are not limited to: Issues in archival
research; historical work on lost, degraded and devalued forms;
genealogies of marginalized communities; micro-historical studies of
institutions; spatialized history; contexualizing sensibilities;
historicizing power and everyday life; reading cultural formations of
the past; problems in periodization and critical cultural analysis.
2. Transnational Cultural Studies
Critical scholarship across a range of fields has deployed the rhetoric
of the "transnational" in an attempt to undo the homogenizing and
naturalizing framework of the national, which often works to suppress
differences within borders and connections across them.
Transnationalism offers an analytic rubric for apprehending a range of
phenomena - from migration flows, the mobility of global capital,
transformations in the culture industry, and the formation of modern
subjectivity, to global ecological concerns, public health epidemics,
and new modalities of (state) securitization - that cannot be
adequately grasped by the spatio-temporal or subjective logic of the
national. However, a transnational critical practice that supercedes or
replaces the national, the local, or the regional is fraught with its
own problems. In addition to research that might fruitfully illuminate
phenomena by deploying a transnational framework, we invite papers and
panels that address both the potential and limits of the "transnational
turn" in cultural studies.
Possible topics include but are not limited to: Glocalization;
tricontinentalism/ postcolonialism; First Nations/Aboriginal critical
perspectives on transnationalism; critical race theory in a diasporic
framework; black geographies; biotechnology and genetic engineering in
a global context; transnational literacy; transnational connectivities;
Canada and its Americas; transnational ecologies; vernacular
globalizations; global bailout culture.
3. Cultural Production
This stream invites proposals that explore participatory modes of
cultural production in Canada, alternative media creation, and activist
or community-based oppositional cultural practices. Do traditionally
binary separations in the realms of cultural theory and production
continue to be generative, i.e. between indie/mainstream culture,
alternative/commercial music, high art/popular culture, art/craft,
alternative/corporate media? How do grassroots actions effect and
reflect changes to the cultural mainstream, including cultural policy?
How are artists and cultural practitioners in Canada engaging the
intersections of identity and social difference-such as race, gender,
sexuality, class and ability? What do youth cultural practices tell us
about adolescent identities, values and commitments? How is the public
self performed in new ways in youth culture? How have technological
innovations-such as web 2.0, social networking, DIY media, "prosumer"
digital moviemaking-had an impact on cultural practices and
storytelling? What new narratives of self, community, nation and
cultural memory are emerging? How do contemporary cultural practices
constitute community? What are the methods, ethics, and politics of
research in these areas?
Possible topics include but are not limited to: Subculture studies;
youth media production; hip hop in Canada; sound art and community
radio; sampling and appropriation; recycling and repurposing;
copyright/copyleft/open source/creative commons; YouTube, Facebook,
Twitter; self-publishing; artist-run collectives; fine arts as
research-creation; knitting clubs; thrifting; database and interactive
narratives and media; UbuWeb; mobile technologies.
4. Culture, Power and Everyday Life
Over the last decade, cultural theorists have argued that a new
modality of power, referred to as the society of control, now animates
advanced consumer societies. In the narrative of the society of
control, power is biopolitical: biopower works directly on and through
bodies, mobilizing their own productive creativity. Domination,
resistance, and creative productivity are all directly social, i.e.,
constituted as unmediated social relations. Consequently, mechanisms of
command become ever more invisible and indistinguishable from a
subject's aspirations, desires, instincts, fears, bodily functions, and
all other aspects of everyday life. Culture and communication are
central to the society of control. Biopower operates through the
production and manipulation of affect. The intangible services and
commodities of affective labour (healthcare, education, entertainment,
self-help, lifestyle training, advertising, pornography) succeed the
mass production of goods that characterized industrial society.
Possible topics include but are not limited to: The production and/or
ascendancy of affect; technology and cyber-culture; situating the body
in the society of control; subjectivity, fear and risk; consumption and
material culture; commodifying the sensorium; creative and immaterial
labour; imagined communities; renewing the concepts of ideology and
hegemony; theories of power, discourse and representation.
Conference organizing committee:
- Jenny Burman, Valerie Doucette, Joseph Rosen and Jonathan Sterne
(Planning and plenary committee)
- Charles Acland and Zoë Druick (Cultural Histories co-chairs)
- Jill Didur, Teresa Heffernan and Radhika Mongia (Transnational
Cultural Studies co-chairs)
- Monika Kin Gagnon, Bronwen Low and Kim Sawchuk (Cultural Production
co-chairs)
- Anouk Bélanger, Bev Best, Valérie de Courville-Nicol, Marc Lafrance
and Bart Simon (Culture, Power and Everyday Life co-chairs)
L'Association canadienne des études culturelles (ACÉC)/
Canadian Association of Cultural Studies (CACS)
Congrès bisannuel
Université McGill, Montréal, du 23 au 25 octobre 2009
**Appel de communications** Veuillez noter que la date limite pour la
remise des propositions est fixée au 24 avril 2009
L'édition 2009 du congrès de l'ACÉC aura lieu à l'Université McGill du
23 au 25 octobre 2009. L'ACÉC a ses quartiers conjointement au
Département d'histoire de l'art et études en communication et à
Media@McGill.
Le déroulement du congrès se fera autour de quatre sessions simultanées
et quatre sessions plénières où tous les participants au congrès se
retrouveront. La liste complète des participants aux plénières sera
annoncée sur le site Internet de l'ACÉC au mois de juin
(www.culturalstudies.ca
<https://exchange.mcgill.ca/exchweb/bin/redir.asp?URL=http://www.culturalstudies.ca>
). Les quatre sessions sont : Histoires culturelles; Études culturelles
transnationales; Production culturelle; et Culture, pouvoir et vie
quotidienne. Chaque session aura 25 participants approximativement,
incluant les coprésidents (énoncés plus bas). À cet égard, les sujets
de recherche de certains courants se recouperont afin de favoriser les
interactions et la discussion tout au long du congrès.
Veuillez postuler qu'à un seul session. Les inscriptions multiples ne
seront pas considérées. L'ACÉC accepte des résumés et des présentations
en anglais et en français. Envoyez vos résumés (300 mots et une courte
biographie) à l'adresse suivante : cacs.ahcs@mcgill.ca, au plus tard le
24 avril 2009. Indiquez le nom de la session dans l'objet de votre
courriel.
L'ACÉC accepte les propositions des étudiants aux cycles supérieurs. Un
nombre limité de bourses de déplacement est disponible pour des
étudiants au doctorat qui ne reçoivent pas de subventions externes.
Chaque postulant recevra une réponse d'acceptation à la fin du mois de
mai 2009.
1. Histoires culturelles
Le concept de « structure des sensibilités » (structure of feeling),
chez Raymond Williams, a toujours été très porteur dans les analyses
culturelles et a été particulièrement utile afin de désigner une vision
historiciste de « l'air du temps ». Toutefois, ses implications
méthodologiques ont tendance à être élaborées de façon imprécise et
sont souvent considérées erronément. Que signifie écrire sur « la
structure des sensibilités » d'un temps et d'un lieu? Quels matériels
sont nécessaires et quelles problématiques d'archivage existent pour
une telle approche? Quels sont les avantages pour l'analyse du pouvoir
et quelles en sont les limites? Nous recherchons des travaux
interpellant ces problématiques et d'autres dans l'écriture de
l'expérience historique, incluant par exemple des recherches sur la
création d'idées historiques dominantes, la récupération de
sensibilités subalternes et l'identification d'autres tangentes
négligées de la vie culturelle. Malgré le fait que les travaux n'ont
pas besoin d'interpeller directement Williams et son concept de «
structure des sensibilités », une attention particulière sera portée
aux études matérialistes de l'histoire des pratiques culturelles
spécifiques, de structures institutionnelles ou de subversions
stratégiques.
Les propositions de communication pourront s'intéresser (sans toutefois
se limiter) aux catégories suivantes: problématiques dans la recherche
d'archives; travaux historiques sur la perte, la dégradation et la
dévaluation des formes; généalogie des communautés marginalisées;
micro-analyses historiques des institutions; histoire spécialisée;
contextualisation des sensibilités; historisation du pouvoir et vie
quotidienne; lecture des formations culturelles passées; problèmes de
périodisation et analyse culturelle critique.
2. Études culturelles transnationales
Des recherches critiques à travers plusieurs champs disciplinaires ont
participé à la construction d'une rhétorique du « transnational »
tentant de défaire l'homogénéisation et la naturalisation du cadre
national qui trop souvent travaille à la suppression des différences à
l'intérieur des frontières et à la suppression des connections à
travers ces frontières.
Le transnationalisme offre une grille analytique pour comprendre un
éventail de phénomènes - allant des vagues migratoires, de la mobilité
du capital mondial, des transformations dans l'industrie culturelle, de
la formation d'une subjectivité moderne, à des inquiétudes écologiques
mondiales, des épidémies publiques et des nouvelles modalités de la
sécularité (de l'État) - qui ne peut pas être adéquatement compris par
la logique subjective et spatio-temporelle de la nation. Toutefois,
cette pratique de l'analyse critique transnationale qui supplante (ou
veut remplacer) le cadrage national -ou local ou régional- rencontre
dans son articulation ses propres problèmes opérationnels structurels
ou méthodologiques ou même de biais paradigmatique. Ainsi, en plus des
recherches permettant de rendre compte de façon rigoureuse
l'éclaircissement de certains objets d'étude en déployant un cadre
transnational, nous invitons aussi des contributions et des panels qui
touchent aux potentiels et aux limites du « tournant transnational »
dans les études culturelles.
Les propositions de communication aborderont les catégories suivantes,
mais n'y sont pas limitées : Glocalisation;
tricontinentalisme/postcolonialisme; Premières nations/Perspectives
aborigènes critiques du transnationalisme; théorie critique sur la race
à l'intérieur d'un cadre diasporique; géographie des noirs;
biotechnologie et ingénierie génétique dans un contexte mondial;
alphabétisation transnationale; connectivités transnationales; Canada
et Les Amériques; écologies transnationales; mondialisations
vernaculaires; culture mondiale du plan financier de relance.
3. Production culturelle
Ce courant invite des propositions explorant les modes participatifs de
production culturelle au Canada, les créations médiatiques
alternatives, et les pratiques culturelles oppositionelles ayant des
bases activistes ou communautaires. Est-ce que les séparations
traditionnelles (binaires) reproduites dans le domaine de la théorie
culturelle et de la production sont encore pertinentes, c.-à-d., entre
cultures indépendantes/dominantes, musique alternative/commerciale, art
supérieur/ culture populaire, art/artisanat, médias
alternatifs/corporatifs? Comment des actions citoyennes
influencent-elles et reflètent-elles des changements dans la culture
dominante en incluant les politiques culturelles? Quelles formes prend
l'engagement des artistes et travailleurs du secteur culturel au
Canada, au carrefour entre identités et différences sociales (telles la
race, le genre/gender, la sexualité, la classe sociale et mobilité
physique? Qu'est-ce que nous enseignent les pratiques culturelles de la
jeunesse à propos des identités, des valeurs et de l'engagement social
ou politique des adolescents? Comment le soi/l'image publique
relève-t-elle de performances nouvelles et originales dans la culture
de la jeunesse? Quels impacts certaines innovations technologiques -
tels le Web 2.0, le réseautage, les médias DIY, la production de films
digitaux (prosumer) - ont-elles eu sur les pratiques culturelles et la
narration des récits qu'elles supposent? Quels nouveaux récits du soi,
de la communauté, de la nation et de la mémoire culturelle émergent?
Comment certaines pratiques culturelles contemporaines
participent-elles à la constitution des communautés? Quelles sont les
méthodes, l'éthique et les politiques de la recherche dans ce domaine?
Nous sollicitons des propositions de communication abordant entre
autres les questions suivantes : études des sous-cultures; production
médiatique pour la jeunesse; hip-hop au Canada; l'art sonore et les
radios communautaires; échantillonnage et appropriation; recyclage et
réorientation; « copyright/copyleft/open source/creative commons »;
YouTube, Facebook, Twitter; publication libre-service; collectif
d'artistes; recherche-création et les beaux-arts; « knitting clubs »; «
thrifting »; bases de données et récits interactifs médiathique;
UbuWeb; technologies mobiles.
4. Culture, pouvoir et vie quotidienne
Au courant de la dernière décennie, certains théoriciens de la culture
ont avancé qu'une nouvelle modalité du pouvoir, que l'on désigne par la
société de contrôle, anime actuellement les sociétés de consommation
avancées. Dans ce discours, le pouvoir est biopolitique: il travaille
directement sur et à travers les corps et mobilise leur créativité
productive. La domination, la résistance et la créativité productive
sont toutes directement sociales, c'est-à-dire qu'elles sont
constituées comme des relations sociales non médiatisées. Ainsi, les
mécanismes de l'exercice du pouvoir deviennent davantage invisibles
pour se fondre dans les aspirations, les désirs, les instincts, les
peurs, les fonctions corporelles et les autres aspects de la vie
quotidienne des sujets.
La culture et la communication sont au coeur de la société de contrôle.
Le biopouvoir fonctionne à travers la production et la manipulation de
l'affect. Les services et les commodités intangibles du travail
affectif (les soins de santé, l'éducation, le divertissement,
l'initiative personnelle, la formation du style de vie, la publicité,
la pornographie) viennent s'ajouter à la production massive des biens
qui caractérisait la société industrielle.
Cet appel de communication vise les présentations qui abordent ce thème
ou qui analysent l'intersection de la culture, du pouvoir et de la vie
quotidienne. Voici quelques suggestions : la production et/ou la
domination de l'affect; la technologie et la cyberculture; la place du
corps dans la société de contrôle; la subjectivité, la peur et le
risque; la consommation et la culture matérielle; la réification et/ou
la marchandisation du sensoriel; le travail créatif et intangible; les
communautés imaginées; le renouvellement des concepts d'idéologie et
d'hégémonie; les théories du pouvoir, du discours et de la
représentation.
Comité organisateur du congrès :
- Jenny Burman, Valerie Doucette, Joseph Rosen et Jonathan Sterne
(Planification et comité plénier)
- Charles Acland et Zoë Druick (coprésidents du courant/session
Histoires culturelles)
- Jill Didur, Teresa Heffernan et Radhika Mongia (coprésidents du
courant/session Études culturelles transnationales)
- Monika Kin Gagnon, Bronwen Low et Kim Sawchuk (coprésidents du
courant/session Production culturelle)
- Anouk Bélanger, Bev Best, Valérie de Courville-Nicol, Marc Lafrance
et Bart Simon (coprésidents du courant/session Culture, pouvoir et vie
quotidienne)
